本文摘要：对黄宾虹的印象，世人尚存各种记忆：谦谦君子的儒雅、授业解惑的满腹经纶、师法大自然的专心神情……但最让人们印象深刻印象；大科他别具一格的山水画。

对黄宾虹的印象，世人尚存各种记忆：谦谦君子的儒雅、授业解惑的满腹经纶、师法大自然的专心神情……但最让人们印象深刻印象；大科他别具一格的山水画。当晚年的黄宾虹在纸上层层积染时，画纸上早就漆黑一团，人们不已奇怪：那回到纸上的墨点、线条究竟是什么？没有人告诉。也许黄宾虹所画的是只属于自己的艺术世界。

如今黄宾虹的画作已是珍品，他的影响力早就不仅限于中国画领域，他沦为众多艺术后辈的楷模，为人们获取非常丰富的精神资源。11月15日，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国画院主办，环绕“黄宾虹学术奖提名展览·第二届”进行的“守正创意——与时代实时学术论坛”在京举行，论坛以承传黄宾虹的学术精神抵达，深化中国画的研究、建构，从而推展其时代发展。“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。

”这是黄宾虹在《题画嘉陵江》里写的领悟，无意间的山间漫步为他找出了心中的山水密码。雨中的青城山，远处峰峦时隐时现，这让第一次来这的黄宾虹心头为之一振，回来后立刻用湿润的笔墨创作出有十几幅《青城烟雨图》。

此时的他，独与天地精神互为往来，挣扎执着的师法大自然之路与内心相连了。黄宾虹侧重“师古人”和“师炼”，尽管绘画素描是每个中国画家都要经历的，但因解读和实践中有所不同，结果毕竟千差万别。

“黄宾虹的笔墨像揉面一样，已仍然是传统山水画的勾、皴、甩、疮、点，也不是一笔一划地画，而是纯粹地回归自然。他的笔墨让我常常误解到塞尚——怀著激情用一根线去所画一块石头、一座房子、一棵树，结构就这样凸出来了。黄宾虹给人也是这种感觉，他和塞尚一样把热衷大自然展现出在笔触之间。

”艺术家张志民说道。黄宾虹的山水画以强大、活跃、浑厚的笔法为特点，这种笔墨彰显他的画作自石涛以来所未见的品格。尽管所画不被时代解读，但他的仔细观察方法一直遵照大自然。在夜晚，黄宾虹找到山间有的是黑色的轮廓，有的只有银白色。

他对着月光素描，伺机勾勒轮廓，在里面层层加黑，月光的太阳光处尚存空白，这乃是他后来常常运用的“乘积墨法”。“绘画有自身的语言和魅力，尽管很多道理画家仍未了解确切，但他们有自己的投放和解读。就像我们看展出，有时不几乎确切画家在画什么、他们的希望究竟在哪儿。

”艺术家赵奇说道。黄宾虹的积墨法源自传统又独具面貌，尤其是晚年的山水画，无论是寥寥数笔的素描，还是层层积染的巨作，皆求形如，以执着书法用笔展现出山川高亢，草木华滋。

“黄宾虹用笔像使劲一把铁丝，笔往地上一扔的效果——笔笔薄，笔笔轻，笔笔有精神。”艺术家吴宪生说道。无论世人怎样冷遇黄宾虹，他还是按照自己的方式继续前进。

“我死后50年,我的画会繁华一起。”黄宾虹说道。

黄宾虹的脚踏实地对于当代中国画创作也有救赎。在谈到绘画与时代的关系时，赵奇指出：“画家不能生活在现实中，因此无法总特别强调社会如何，环境如何。要解读自己、问清自己对当下要说什么话，再行坚决画下去就不会找到一些问题。回顾过去，任何时代都有好作品，也有新发现、新的内容。

这就是绘画精神和时代的关系。”比如我们在虚谷的小幅所画里能看见西方印象派的影子，后人在黄宾虹的画作里也看见西方的影响。“我上学时听得高居翰讲座，他把毕加索的画转换成黑白色调和黄宾虹的画一起较为，来研究一个时期的艺术形态。

”艺术家刘西洁说道。恰如迈克尔·苏立文在《20世纪中国艺术与艺术家》里所叙述的：“每到一处，他都所画速写，像印象派画家一样，标明那一刻的光线和色彩。”“黄宾虹的所画和塞尚、毕加索、毕沙罗的有相似之处，我想要他也看完毕沙罗的画，他感觉中国绘画未来也不会步入无形的方向，这就是中西绘画融合的方向。

”艺术家蔡葵回应。画家必须文化底蕴，笔墨也需当随时代。在各种创作工具齐备的今天，画家必须怎样固守？中国艺术研究院国画院院长田黎明特别强调了“五品”和“格”的起到，这既是对中国画家的至低拒绝，也是最憧憬的拒绝。

“画家在生活中须要追随时代脉搏，把自己领悟的和中国画的内在精神融合一起。像赤子一样超过温柔的境界，这就是中国画的最重要课题。

”他说道。就像《庄子·天道》里所言的“素朴而天下莫能与之争美”那样，田黎明尊重“中国画最后还是不会返回山水画精神里，这里面包括朴素的精神。黄宾虹之所以最出色在于他的人格情怀，他‘以美救国’的思想影响后世，他明确提出‘高亢华滋’的美学主张，用高亢把生活、文化、精神合为一体，用华滋特别强调艺术的审美和方法、突显艺术个性。这样的方式呈现出的是朴素大美”。

如今的画家在深入生活时更加应该把“朴素”二字作为美的方式来探寻，衍生出有多种多样的审美样式。审美的多样性趋势也使创意沦为必定，艺术家霍春阳在谈及“守正创意”时，尤其对“于是以”字做到了理解。他回应，做“于是以”必须终生修练。

但不中则有异，不正则并不大，并不大则旋即，中国画必需谋求“中和直”之美，当代画家要持续提高自己的传统综合学识，才能解决问题从高原迈进高峰的问题。蔡葵回应，“如今我们讲守正创意只不过在谈融合，融合杰出文化必须好心态、好思维模式。”中国艺术研究院国画院学术委员会主任赵竣工指出，“由于中国画就是指中国文化里衍生出来的独立国家体系，因此它的当代变革比较简单，里面任何一个部分的改变都还是局部性的，因此中国画的现代转型过程还很漫长。”“从20世纪80年代后，中国画界经常出现了众多有温度的作品，但创作业界的空泛化趋向也有一点警觉，我们应当时刻忘记黄宾虹当年的言语：‘江湖与市井，万万不可学’——我们的创作好比于天天画画，还得想到路。

”美术理论家孙克说道。

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